SARTRE, QUEM DIRIA, ACABOU NO CARNAVAL

O carnaval de 1949 foi considerado pela crítica especializada um dos mais fracos dos últimos anos. Da indigência total, salvaram-se algumas poucas músicas: Falam de Mim, de Noel Rosa de Oliveira (1920 - 1988), Aníbal Silva (?) e Éden Silva, o grande Caxiné (morto em 1963); Pedreiro Valdemar, da famosa dupla Roberto Martins (1909 - 1992) e Wilson Batista (1913 - 1968), cantada por Blecaute ; Jacarepaguá (Marino Pinto/Paquito/Romeu Gentil), gravada pelos Vocalistas Tropicais; Que Samba Bom (Geraldo Pereira/Arnaldo Passos), também cantada por Blecaute; Tem Marujo no Samba (Braguinha) e Chiquita Bacana (Braguinha e Alberto Ribeiro), ambas com Emilinha Borba.
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Pedreiro Valdemar mantém uma tradição do carnaval, a da sátira e crítica social, assim como, no carnaval de 1948, o governo Dutra era satirizado e criticado através do samba Falta Um Zero No Meu Ordenado, da famosa dupla Ary Barroso/Benedito Lacerda, cantada por Chico Alves:

 

“Trabalho como louco

Mas ganho muito pouco

Por isso eu vivo

Sempre atrapalhado.

Fazendo faxina

Comendo no China

Tá faltando um zero

No meu ordenado.

Tá faltando um zero

No meu ordenado

Tá faltando sola

No meu sapato.

Somente o retrato

Da rainha do meu samba

É que me consola

Nesta corda bamba."

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Não obstante ter feito apenas um sucesso moderado, Falam de Mim, foi um dos sambas mais bonitos e bem elaborados deste carnaval de 1949. Interpretado pelo dupla Zé da Zilda e Zilda do Zé no final de 1948 para o carnaval de 49, foi, posteriormente, resgatado por Nana Caymmi no Long Playing NANA, de 1977 (onde também Nana faz uma gravação antológica de Se Queres Saber,de Peterpan, grande sucesso de Emilinha Borba de 1947) numa gravação mais lenta, ao estilo da grande intérprete da música popular brasileira:

Falam de mim
Mas eu não ligo
 Falam de mim
Que sempre fui amigo
Um rapaz como eu
Não merece essa ingratidão
Falam de mim, falam de mim
Mas quem fala não tem razão.
.
Por ciúme ou por despeito
Falam de mim
Não está direito
Procederem assim
Meu coração
Não merece essa ingratidão
Falam de mim, falam de mim
Mas quem fala não tem razão.

Zé e Zilda interpretando Falam de Mim.

                                                                            

                                                 *                                            

Wilson Batista, autor, em parceria com Roberto Martins, de

Pedreiro Valdemar, nascido em Campos/RJ a 3 de julho de 1913, a essa altura, já é um veterano compositor. Aos 16 anos a então famosa Araci Cortes lança uma música de sua autoria – Na Estrada da Vida - no Teatro Recreio, gravada, em 1933, pela grande revelação de sambista, Luís Barbosa. Entretanto, somente alguns anos depois (nov./32), ele consegue que fosse gravado seu primeiro samba Por Favor,Vá Embora, composto em parceria com Benedito Lacerda e Osvaldo Silva, interpretado por Patrício Teixeira. Logo, sua grandeza era comentada por todos os sambistas do Rio de Janeiro, o que lhe permite entrar em rodas oportunas, logo entrando para a orquestra de Romeu Malagueta, atuando ora como crooner, ora como ritmista, já que era excelente pandeirista. Assim, o boêmio compositor se cerca da nata da malandragem e de compositores famosos, frequentadores de ambientes mais sofisticados, a maioria oriundos da classe média alta, onde se destacavam Orestes Barbosa, Nássara, Ary Barroso, Custódio Mesquita e outros. Logo também, Francisco Alves, já famoso, grava Desacato, de sua autoria, fato que lhe traz alguma notoriedade.

Sua fama viria mesmo com a música Lenço no Pescoço (de 1933, ano em que Almirante também grava seu samba Barulho no Beco), gravada por Sílvio Caldas, um samba que glorifica a malandragem, identificando o sambista com a boêmia. Esta música deu início à famosa polêmica musical (que verdadeiramente não existiu, várias músicas sendo lançadas em épocas diversas ou mesmo não lançadas) com Noel Rosa, o queridinho de todos, o máximo como compositor:
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"Meu chapéu de lado

Tamanco arrastando

Lenço no pescoço

Navalha no bolso.

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Eu passo gingando

Provoco e desafio

Eu tenho orgulho

Em ser tão vadio.

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Sei que eles falam

Deste meu proceder

Eu vejo quem trabalha

Andar no miserê.

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Porque tive inclinação

Eu me lembro, era criança

Tirava um samba-canção (comigo não)

Eu quero ver quem tem razão.

Mariana Baltar e Pedro Amorim interpretando Lenço no Pescoço.

Noel Rosa (11.12.1910 - 04.05.1937), o “Poeta da Vila”, um compositor famoso desde 1931, quando lançara Com Que Roupa para o carnaval desse ano com grande sucesso e o nome mais comentado na seara sambista do momento, não se sabe por que, resolve comprar briga com Wilson Batista, sem ao menos conhecê-lo, e compõe uma música com o sugestivo nome de Rapaz Folgado, contestando os louvores do compositor à malandragem. Apesar de só ter sido gravado em 1938 por Aracy de Almeida, entre quem interessava, a roda de compositores e cupinchas com quem Wilson era enturmado, o sucesso do samba foi absoluto:

“Deixa de arrastar o teu tamanco

Pois tamanco

Nunca foi sandália.

Tira do pescoço o lenço branco

Compra sapato e gravata

Joga fora essa navalha

Que te atrapalha.

Com chapéu de lado deste rata

Da polícia quero que escapes

Fazendo um samba-canção

Já te dei papel e lápis.

Arranja um amor e um violão

Malandro é palavra derrotista

Que só serve pra tirar

Todo o valor do sambista.

Proponho ao povo civilizado

 

Aracy de Almeida interpretando Rapaz Folgado.

Em uma desconhecida resposta, também para quem interessava, Wilson compõe Mocinho da Vila, não gravada à época, onde deixa claro que, se Noel era respeitado, ele também tinha suas qualidades e merecia o mesmo respeito:

“Você que é mocinho da Vila

Fala muito em violão

Barracão e outras coisas mais.

Se não quiser perder o nome

Cuide de seu microfone

E deixe quem é malandro em paz.

Injusto é seu comentário

Fala de malandro quem é otário

Mas falando não se faz.

Eu de lenço no pescoço

Desacato e também tenho

O meu cartaz.”

.Jorge Veiga interpretando Mocinho da Vila.

  

Não satisfeito, e apesar de, nesse meio tempo, já conhecer Wilson, Noel, um tempo depois, compõe o clássico Feitiço da Vila, gravada com sucesso por João Petra de Barros (1914 - 1948), como homenagem a seu bairro, Vila Isabel, mas cujos versos foram considerados outra paulada no valente compositor rival. Sua letra original vem sofrendo alterações com o tempo, sendo essa considerada a mais fiel versão:

“Quem nasce lá na Vila

Nem sequer vacila

Em abraçar o samba

Que faz dançar os galhos do arvoredo

E faz a lua nascer mais cedo.

O sol da Vila é triste

Samba não assiste

Porque a gente implora

Sol, pelo amor de Deus

Não venha agora

Que as morenas vão logo embora.

A zona mais tranquila

É a nossa Vila

O berço dos folgados

Não há um cadeado no portão

Porque na Vila não tem ladrão.

A Vila tem um feitiço sem farofa

Sem vela e sem vintém

Que nos faz bem

Tendo o nome de princesa

Transformou o samba

Num feitiço decente

Que prende a gente.

Lá em Vila Isabel

Quem é bacharel

Não tem medo de bamba

São Paulo dá café

Minas dá leite

E a Vila Isabel dá samba.

Eu sei tudo que passo

Sei por onde passo

Paixão não me aniquila.

Mas tenho que dizer

Modéstia à parte, meu senhor,

Eu sou da Vila.

 

Caetano Veloso interpretando Feitiço da Vila.

Wilson não titubeia; e não demora muito (1934), compõe o samba

Conversa Fiada, que entrou para o repertório de Luís Barbosa, um dos maiores cantores-sambistas de todos os tempos, morto, prematuramente, aos vinte e oito anos. O samba é direto:

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É conversa fiada

Dizerem que os sambas

Na Vila tem feitiço.

Eu fui ver pra crer

E não vi nada disso

A Vila é tranquila.

Porém, é preciso cuidado

Antes de irem dormir

Deem duas voltas no cadeado.

(...)”

 Jorge Veiga interpretando Conversa Fiada.

 

Sentindo-se provocado, Noel responde prontamente. E, nada mais,nada menos, com Palpite Infeliz (1935), lançada em 78 rpm no ano de 1936 por Aracy de Almeida, uma obra-prima e um dos maiores sambas de todos os tempos:

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“Quem é você que não sabe o que diz

Meu Deus do céu, que palpite infeliz

Salve Estácio, Salgueiro, Mangueira

Osvaldo Cruz e Matriz

Que sempre souberam muito bem

Que a Vila não quer abafar ninguém

Só quer mostrar que faz samba também.

Fazer poema lá na Vila é um brinquedo

Ao som do samba dança até o arvoredo

Eu já chamei você pra ver

Você não viu porque não quis

Quem é você que não sabe o que diz.

(...)

Pra que ligar a quem não sabe

Aonde tem o seu nariz

Quem é você que não sabe o que diz.

Aracy de Almeida interpretando Palpite Infeliz.

Wilson, moleque tinhoso, bastante novo à época, não se deixa intimidar e parte para a ignorância. Mirando direto na jugular de Noel, compõe, com grosseria e destemidamente, o samba Frankenstein da Vila, alusão a um defeito físico que Noel tinha no queixo. Não obstante, à época, não ter sido gravada, foi bastante executada nas noites cariocas:

          Boa impressão nunca se tem

Quando se encontra um certo alguém

Que até parece o Frankenstein.

Mas como diz o rifão (refrão)

Por uma cara feia

Perde-se um bom coração.

Entre os feios

Estás na primeira fila

Eu te batizo

Fantasma da Vila.

Esta indireta é contigo

E depois não vais dizer

Que eu não sei o que digo

Sou teu amigo…”

Frankestein da Vila, da polêmica Noel Rosa  X  Wilson Batista.

E Wilson não para por aí. Apesar de, mais tarde, afirmar que, naquela época, era ainda um compositor sem traquejo, sem esperar a resposta do compositor, lança, em seguida, Terra de Cego, onde provoca sem pejo o "Poeta da Vila", mais uma vez, de forma direta e contundente, como era de seu costume:

“Perde a mania de bamba

Todos sabem qual é

O teu diploma de samba.

És o abafã da Vila, eu bem sei

Mas na terra de cego

Quem tem um olho é rei.

Para terminar a discussão

Não deves apelar

Para um barulho a mão.

Em versos podes bem desabafar

Pois não fica bonito

Um bacharel brigar."

Jorge Veiga interpretando Terra de Cego, da polêmica Noel Rosa X Wilson Batista.

Depois de certo tempo, e após um encontro casual em um café na rua Evaristo da Veiga (ou no bar Porcão, na Lapa), os dois compositores fazem as pazes e acabam amigos. Acabava aí a polêmica. Como Terra de Cego não fora gravada, Noel aproveitou a melodia de Wilson Batista e a versificou, dando-lhe o título de Deixa de Ser Convencida, somente gravada em 2000 por Cristina Buarque de Holanda.

Wilson Batista, apesar de negro e sofrer constrangimento por isso (aliado ao fato de ser quase analfabeto), sustentava uma vida razoavelmente confortável; além de seu sucesso como compositor, também lançava mão de um expediente comum naquele tempo: a venda de músicas, sendo Francisco Alves, o Rei da Voz, um de seus grandes compradores. Desta forma, podia frequentar ambientes da boemia branca e elegante, onde, em alto e bom som, criticava o trabalho, dizendo odiá-lo. Para ele, o que valia era “malandragem, vadiagem, orgia, gandaia e não trabalhar”, o que já lhe valera algumas prisões e maus tratos.

Dentre suas músicas mais famosas, sobressaem Oh! Seu Oscar, parceria com Ataulfo Alves, lançada por Ciro Monteiro, em 1939, ficando famosa e entrando para a história da música popular brasileira por ter ganhado o carnaval de 1940, do qual participaram vários clássicos do cancioneiro popular, como Passarinho do Relógio (Haroldo Lobo/Milton de Oliveira), Malmequer (Newton Teixeira/Cristóvão de Alencar), Anjo da Cara Suja (Haroldo Lobo/Milton de Oliveira), Despedida de Mangueira (Benedito Lacerda/Aldo Cabral) e – pasmem – Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, que, muito mais tarde, seria escolhida a melhor música brasileira de todos os tempos. Oh! Seu Oscar, hoje é um clássico da música popular brasileira:

“Cheguei cansado do trabalho

Logo a vizinha me falou

- Oh! Seu Oscar

Tá fazendo meia hora

Que sua mulher foi embora

E um bilhete deixou

O bilhete assim dizia

‘Não posso mais

Eu quero é viver na orgia’.

Fiz de tudo para ter seu bem-estar

Até no cais do porto eu fui parar

Martirizando o meu corpo noite e dia

Mas tudo em vão, ela é, é da orgia."

Ciro Monteiro interpretando Oh! Seu Oscar.

Em 1941, compõe, em parceria com Haroldo Lobo, Emília, gravada por Vassourinha para o carnaval de 42, com temática igual à de Ai Que Saudades de Amélia (Mário Lago/Ataulfo Alves), ou seja, a idealização da mulher do lar, aquela que vive somente em função de seu companheiro; foi outro grande sucesso de Wilson Batista, estando hoje também na galeria dos clássicos do cancioneiro popular:

“Quero uma mulher

Que saiba lavar e cozinhar

E de manhã cedo

Me acorde na hora de trabalhar.

Só existe uma

E sem ela eu não vivo em paz

Emília, Emília, Emília

Não posso mais.

Ninguém sabe igual a ela

Preparar o meu café

Não desfazendo das outras

Emília é que é mulher.

Papai do céu é quem sabe

A falta que ela me faz

Emília, Emília, Emília

Não posso mais.

Vassourinha interpretando Emília

 

 

Outro grande sucesso de Wilson foi Acertei no Milhar (1940), onde compõe, pela primeira vez, com o grande Geraldo Pereira; Wilson chegou a afirmar que este samba de breque tinha como objetivo  medir a capacidade de Geraldo em compor de forma conjunta, apesar de alguns historiadores dizerem que a música é somente de autoria de Wilson. A música, gravada por Moreira da Silva e composta especialmente para que o já conhecido cantor fizesse seus famosos improvisos, sua marca registrada, marcou época e resistiu, bravamente, aos tempos:

      “Etelvina, minha filha!

Acertei no milhar

Ganhei 500 contos

Não vou mais trabalhar.

E me dê toda a roupa velha aos pobres

E a mobília podemos quebrar

Isso é pra já, passe pra cá.

Etelvina

Vai ter outra lua de mel

Você vai ser madame

Vai morar num grande hotel.

Eu vou comprar um nome

Não sei onde

De marquês, de visconde

Um professor de francês, mon amour

Eu vou trocar seu nome

Pra madame Pompadour.

Até que enfim agora sou feliz

Vou passear a Europa até Paris

E nossos filhos, ó que inferno

Eu vou pô-los num colégio interno.

Telefone pro Mané do armazém

Porque não quero ficar devendo nada a ninguém

Eu vou comprar um avião azul

Para percorrer a América do Sul.

Mas de repente, de repenquente

Etelvina me chamou está na hora do batente

Mas de repente Etelvina me chamou e disse:

Acorda, Vargolino, foi um sonho minha gente.”

Moreira da Silva interpretando Acertei no Milhar.

Não se pode esquecer também da música Deus no Céu, Ela na Terra (1940), parceria de Wilson com Marino Pinto e considerada um exemplo da genialidade do compositor pela forma e pela condução melódica, tornando-se sucesso na voz de Carlos Galhardo, que, a essa altura, lançava sucesso atrás de sucesso

       “Eu sei que outra no meu lar 
         Não vive bem

Só ela conhece os meus defeitos

E as virtudes também.

Por isso já mandei construir

Uma casinha na serra pra ela

É Deus no céu e eu na terra.

Não existe ninguém perfeito

Quando se tem amizade

Desaparece o defeito.

Eu finjo não saber que ela erra

Pra poder dizer:

Deus no céu e ela na terra.”

Carlos Galhardo interpretando Deus no Céu, Ela na Terra.

Sua música mais comentada, entretanto, foi, certamente, O Bonde de São Januário (1940), composta em parceria com Ataulfo Alves, almejando repetir o sucesso de Oh! Seu Oscar, do carnaval do ano anterior. Esta composição tem uma peculiaridade: sua letra. Feita em plena ditadura do Estado Novo, que, entre suas prerrogativas, estava a de zelar pela moral e pelos bons costumes, ela se enquadra dentro da nova doutrina do Estado, já que glorificar a vadiagem naqueles tempos nem era permitido. A música, que em sua primeira versão rimava “operário” com “otário”, se transforma, assim, em uma ode ao trabalho e aos trabalhadores, o oposto do que pensava e de como agia Wilson Batista:

“Quem trabalha é quem tem razão

Eu digo e não tenho medo de errar

O bonde de São Januário

Leva mais um operário

Sou eu que vou trabalhar.

Antigamente eu não tinha juízo

Mas resolvi garantir meu futuro

Vejam vocês:

Sou feliz, vivo muito bem

A boêmia não dá camisa a ninguém

É, digo bem."

Pedreiro Valdemar, sua música para o tríduo momesco desse ano de 49, grande sucesso na voz de Blecaute, também se inscreve nesse rol de músicas carnavalescas críticas ao sistema. Satiriza um dos problemas que atormentava (e atormenta) as famílias pobres que moravam no Rio de Janeiro: a falta de moradia para o povão.

Essa falta de moradias e o fato de que os trabalhadores da construção civil construíam prédios e mansões, participavam da expansão imobiliária, mas nada usufruíam em proveito próprio, são expostos de maneira clara e inteligente. A letra, assim, é uma crítica social das mais contundentes, que, entretanto, como sempre, se perdia no emaranhado de algaravia em que se constituía o carnaval carioca:

“Você conhece o pedreiro Valdemar

Não conhece mas eu vou lhe apresentar

De madrugada toma o trem da Circular

Faz tanta casa e não tem casa pra morar.

Leva a marmita embrulhada no jornal

Se tem almoço, nem sempre tem jantar

O Valdemar que é mestre no ofício

Constrói o edifício e depois não pode entrar.

 

Roberto Martins interpretando Pedreiro Valdemar.

 

De autoria de Geraldo Pereira e Arnaldo Passos é o bonito Samba Bom, que, também cantada por Blecaute, foi razoavelmente bem executada (seu sucesso real se deu em meados do ano), apesar de não ser uma obra representativa do que de melhor fora composto pelo magnífico sambista, Geraldo Pereira. Seu relativo sucesso se deve, basicamente, à utilização de uma linguagem bastante popular, com gírias que já estavam na boca do povão e empregadas de forma simples e direta:

“Ó que samba bom

Ó que coisa louca

Eu também estou aí

Estou aí, o que é que há

Também estou nesta boca.

Muita bebida, mulher sobrando

Tem até trouxa neste samba se arrumando

Eu neste samba vou me acabar

Num samba desses vale interpretar.

Blecaute interpretando Que Samba Bom. 

Do trio Marino Pinto/Paquito/Romeu Gentil é a música Jacarepaguá; fez grande sucesso popular na voz do grupo Vocalistas Tropicais, acabando por provocar polêmica nos meios de comunicação pela semelhança de sua melodia com uma rumba de grande sucesso internacional, El Cumbanchero, cantada por meio mundo hispânico, desde o marido cubano menos talentoso da famosa comediante norte-americana Lucille Ball, Desi Arnaz, até a nossa Leny Eversong que a cantou no mais famoso programa da televisão dos Estados Unidos, o Ed Sullivan Show:

“É hoje que eu vou me acabar

Com chuva ou sem chuva eu vou pra lá

Eu vou, eu vou pra Jacarepaguá

Mulher é mato e eu preciso me arrumar.

Copacabana tem romances ao luar

E em Paquetá também a gente pode amar

Porém, o lugar deste mundo

O maior é para mim, Jacarepaguá."

 

Vocalistas Tropicais interpretando Jacarepaguá.

Leny Eversong interpretando El Cumbanchero.

Mas os deuses do carnaval estavam mesmo é com a favorita Emilinha Borba. Braguinha, o famoso e lendário compositor de grandes sucessos carnavalescos, tais como Linda Lourinha (1934), Cadê Mimi (1936) Touradas em Madrid, (1938), Pastorinhas (1938), Yes, Nós Temos Banana (1938) e centenas de outras, lhe presenteia com duas preciosidades: o samba Tem Marujo no Samba (que ela gravou em dupla com Nuno Roland) e com a hoje cultuada Chiquita Bacana, a mais famosa canção brasileira pré-tropicalista, composta em parceria com Alberto Ribeiro.

João de Barro, o Braguinha (1906 - 2006), um monumento das artes nacionais e um espanto como compositor, a essa altura, já é um compositor veterano e famoso. Nascido no Rio de Janeiro em família de classe média alta, demonstra pendores artísticos desde criança. Desse jeito, tão logo se torna adulto, o mundo artístico se transforma em seu mundo. Ainda bastante jovem, integra o famoso "Bando de Tangarás", com nomes que dariam o que falar através dos anos seguintes: Noel Rosa (violão), Henrique Brito (violão), Alvinho (violão/vocal) e Almirante (pandeiro e vocal)


Sua estreia em disco como solista se dá em 1931, estranhamente com duas músicas de Lamartine Babo, Cor de Prata e Minha Cabrocha. Logo abandona sua carreira de cantor, iniciando uma outra, longa e produtiva, agora como compositor. Seu primeiro grande sucesso foi Linda Lourinha, gravação de Sílvio Caldas. Conhecendo Alberto Ribeiro em 1935, compuseram juntos Deixa a Lua Sossegada, música que iniciou uma parceria que atravessaria os anos seguintes.

Daí em diante, foi uma carreira de êxitos espetaculares: Linda Mimi, Cadê Mimi (gravada por Mário Reis), Pirata (Dircinha Batista), Muito Riso, Pouco Siso (Dircinha Batista, cantada no filme Alô, Alô, Carnaval), Por Um Ovo Só (Almirante), Minha Terra Tem Palmeiras (Carmem Miranda), Touradas em Madrid (objeto de intensa polêmica por ter ganhado o concurso de carnaval de 1938, mas que foi desclassificada por ser considerada um “passo double”, ritmo espanhol), Pastorinhas, feita em parceria com Noel Rosa, (inscrita para o concurso carnavalesco em substituição a Touradas em Madrid, ganhando novamente o concurso), Linda Pequena (As Pastorinhas modificada), Yes, Nós Temos Banana, Pirulito (estréia em disco de Emilinha Borba em 1939 participando do coro) e uma infinidade de outras.

Carmen Miranda interpretando Touradas em Madrid, 

 

Mário Reis interpretando Cadê Mimi (braguinha), também apresentada no filme Alô, Alô, Carnaval.

Na década de 40, seu sucesso continua inigualável: Em 1941 lança Quebra Tudo, com os Anjos do Inferno; Em 1943 satiriza o então poderoso Adolfo Hitler em uma música instigante chamada Adolfito Mata-Mouros, cantada por Orlando Silva. Seu sucesso continua com o retumbante êxito de Copacabana (1946), que tornou Dick Farney um astro com pretensões hollywoodianas; Pirata da Perna de Pau (1947), com Nuno Roland; Anda Luzia (1947), gravada por Sílvio Caldas. Às vésperas de 1949, novamente obtém grande sucesso popular com as músicas A Mulata é a Tal, gravada por Rui Rei e Tem Gato na Tuba, interpretada por Nuno Roland.

Dick Farney interpretando Copacabana (Braguinha/Alberto Ribeiro).

Chiquita Bacana já nasceu clássica. Antes mesmo de o carnaval chegar, já era a marcha mais executada e cantada em todo o Brasil. Falava-se, inclusive, em “febre Chiquita Bacana”. Um cronista de A Carioca, em fevereiro/49, chegou a escrever:

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“(…) deu a epidemia da Chiquita Bacana. O micróbio prolifera em toda parte. No morro, nas ruas, nos botequins, nas boites e dentro das casas, através das ondas sonoras (…)”.

Com efeito, Braguinha, mais tarde, em entrevista a Sérgio Cabral, comentaria:

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“Quando Emilinha Borba lançou Chiquita Bacana, pouco antes do carnaval, ela saiu da Rádio Nacional, na Praça Mauá, acompanhada das fãs, cantando pela Avenida Rio Branco. Quando chegou perto da Cinelândia, havia uma multidão incalculável cantando a música (...)”

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Segundo Braguinha, "aquilo era muito bom."

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Estima-se que tenha sido vendida cerca de 200.000 cópias do disco, uma das maiores, se não a maior vendagem de música carnavalesca de todos os tempos. Sua letra, deliciosa e provocante, tocava em temas muito comentados então, o nudismo, por causa da vedete Luz Del Fuego, e o existencialismo, tornado famoso pelo filósofo francês Jean Paul Sartre. Estes fatos, aliados a uma interpretação segura de Emilinha, tornaram-na a favorita imediata do público.

Como resultado do sucesso das duas músicas de Braguinha, Tem Marujo no Samba ganha o concurso oficial como o melhor samba de 1949, e Chiquita Bacana se consagra como a melhor marcha deste mesmo ano, também ganhando o carnaval. A transcrição da letra dessa última música demonstra por que se tornou famosa desde então:

“Chiquita Bacana

Lá da Martinica

Se veste com uma casca

De banana nanica.

Não usa vestido

Não usa calção

Inverno pra ela

É pleno verão

          Existencialista com toda paixão

         Só faz o que manda o seu coração.                                 

Emilinha Borba interpretando Chiquita Bacana.

 

Rita Lee interpretando Chiquita Bacana.



Cérebro Eletrônico interpretando Chiquita Bacana.




Com o sucesso de Chiquita Bacana, Emilinha abria, definitivamente, o caminho para ser a Estrela do Brasil da década de 50.